Wasser
Ein philosophisches Geplätscher
von Die Wunderwollen für Alle ab 3 Jahren
Premiere März 2025 Spielort HoheLuftschiff Hamburg und zahlreiche Kitas in Schleswig-Holstein und Hamburg
Wir alle kennen Wasser. Vom Trinken und vom Waschen, von Wellen und aus Wolken, als Nebel oder Eis. Aber kann Wasser sprechen? Kann es uns Freude machen oder Angst? Mit unserem Publikum begeben wir uns auf eine poetische und gurgelnde Suche, was Wasser alles ist, was Wasser alles kann und wann und wie es Teil von uns und unserem Leben ist.
Wir bringen ein Aquarium mit und füllen es nach und nach mit Wasser. Zunächst können kleine Gummistiefel darin in einer Pfütze tanzen, dann schwimmt ein Papierboot über die Wasseroberfläche und schließlich sind da fremde Wesen in einer Unterwasserwelt.
Ohne Worte, dafür mit Gesang und Geräuschen lassen wir Bilder entstehen – mal nah am Alltag der Kinder, mal poetisch oder mystisch.
von und mit Dorothee de Place & Kai Fischer Endregie Kaja Jakstat Dramaturgie Caroline Heinemann Musikalische Beratung Jannis Kaffka
gefördert vom Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein und der Stiftung Erlebnis Kunst
Schneck & Huhn
Die Geschichte einer Freundschaft
von Theater Brekkekekex für Menschen ab 8 Jahren mit und ohne Seheinschränkungen in Zusammenarbeit mit dem Bildungszentrum für Blinde & Sehbehinderte Hamburg
Premiere Mai 2024 Spielort Fundus Theater Hamburg
Schneck bleibt am liebsten zu Hause, ist gern für sich allein und betrachtet die Welt aus der Ferne. Ganz im Gegensatz zu Huhn, die es keinen Tag abwarten kann, drauflos zu laufen, um die Welt zu entdecken und am liebsten immer Freunde um sich hat. Mit der schweigsamen Schneck fühlt sie sich unwohl:
Was ist mit ihr?Mag sie mich nicht? Warum nur zieht sie sich ständig zurück? Und was macht sie, wenn sie für sich allein ist?
Ein Stück über einen eigenen Raum und die Gedanken, die ihn füllen. Ein Spiel um Nähe und Distanz, Kontakt und Abgrenzung.
Idee & Spiel Dorothee de Place & Frank Puchalla Regie Teresa Rosenkrantz Musik Uwe Schade Text Frank Puchalla Bühne & Kostüm Anthoula Bourna & Nina Divitschek
gefördert durch den Fonds Darstellende Künste, die Hamburgische Kulturstiftung und den Fonds Kultur und Schule Hamburg
Max der Kugelkäfer
ein Figurentheaterstück für Kinder ab 4 Jahren vom Mapili Theater
Premiere 2005 Umbesetzung 2023 Spielorte diverse Kitas, Schulen, Kulturhäuser und Theater im deutschsprachigen Raum, bestes Figurentheaterstück beim 1. Hamburger Kindertheaterpreis 2007, Kulturpreis der Stadt Melle „Meller Else“ 2011, Kindertheater des Monats Schleswig Holstein 2013
Max, der Kugelkäfer hat eine Kugel gerollt. Nicht irgendeine Kugel, sondern eine ganz besondere Mistkugel. Diese Kugel sieht nicht nur gut aus, nein, sie klingt auch gut. Denn Max ist Trommler und auf der Suche nach jemandem, mit dem er Musik machen kann. Das aber ist gar nicht so einfach.
Mist ist nicht jedermanns Sache und für Max beginnt eine Suche voller Abenteuer.
Immer wieder eckt er an, zieht weiter und bleibt doch mit seiner Kugel alleine. Doch als er fast schon aufgeben will, taucht da wie aus dem Nichts plötzlich jemand auf, jemand mit dem Max im Traum nicht gerechnet hätte …
Max, der Kugelkäfer ist eine Geschichte zum Staunen und Lachen, eine Geschichte, die davon handelt seinen eigenen Weg zu gehen und nicht aufzugeben, und am Ende sogar … eine Liebesgeschichte.
Puppenspiel Dorothee de Place Idee, Text und Musik Manuel Virnich Regie Lars Maue und Jens Heidtmann Puppenbau Ingo Woitke Bühnenbau Hinnerk Schmidt und Ingo Woitke Gestaltung Svenja Thilker
gefördert durch die freie und Hansestadt Hamburg, Kulturbehörde
Fritzi hat kein Ende
Ein Gedanken-Spiel
ein Klassenzimmerstück für erste und zweite Schulklassen von Die Wunderwollen
Premiere Februar 2023 Spielort diverse Schulklassen in Schleswig Holstein und Hamburg ausgezeichnet mit dem 3. Platz des Hamburger Kindertheaterpreis 2023
Du kommst in das Klassenzimmer. Es riecht nach Pausenbrot und Nachdenken – obwohl keiner mehr in dem Zimmer ist. Menschen hinterlassen Spuren: Abdrücke, Kratzer und Gerüche. Manchmal auch Ideen, Erinnerungen und Gefühle.
Zwei Performer:innen entern mit Overheadprojektor, Mehl und Mixer das Klassenzimmer. Sie erzählen von der Maus Fritzi und ihrer langen Reise von New Orleans nach Hamburg – vom Sound ihrer Heimat, der auch in der Ferne weiter in ihr swingt, und von der neuen
Freundschaft mit Lou, der Meise. Sie verrühren Mehl, Milch, Eier und Zucker und überlegen gemeinsam mit den Zuschauer:innen, welches Essen typisch für ihr Zuhause ist.
Im Stuhlkreis rücken alle einen Platz weiter – Du spürst, wie warm der Stuhl der Nachbarin ist. Steckt ein Teil von ihr vielleicht in der Wärme auf dem Stuhl?
Zwischen Lou und Fritzi kracht es. Ist Fritzis Wut jetzt ein Teil von Lous blauem Auge?
In einem fließenden Wechsel von theatraler Erzählung und philosophischen Gedanken-Spielen untersuchen sie gemeinsam mit den Schüler:innen in welcher Verbindung wir zur Welt stehen, was uns prägt und wie jeder von uns die Menschen und Dinge um ihn/sie
herum beeinflusst. Ein Stück über Heimat, Streit, Freundschaft und Spuren, die den Tod überdauern. Mit Schattentheater, Musik und Waffeleisen.
von und mit Dorothee de Place & Kai Fischer Dramaturgie Caroline Heinemann Musik Lisa Apel Beratung Yasmin Calvert
gefördert vom Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein, der Hamburgischen Kulturstiftung und der Claussen-Simon-Stiftung
Auf mich gestellt
Hänsel und Gretl auf der Spur
mit Theater Brekkekekex für Kinder ab 8 Jahren und ihre Erwachsenen
Premiere November 2022 Spielort Fundus Theater
In Familien wird geteilt. Erwachsene und Kinder teilen sich den Raum, das Essen… teilen sich Aufgaben und Verantwortung, teilen sich auch Ängste… teilen sich mit. Wie geschieht das? Und wenn ein Teil der Familie überfordert ist oder Angst hat, wie teilt sich das den anderen mit? Und wie verteilt es sich in der Folge auf die anderen?
In „Auf mich gestellt – Hänsel und Gretl auf der Spur“ untersuchen wir diese Fragen gemeinsam mit unserem Publikum.
Mit dem Grimm‘schen Märchenstoff als Richtschnur, begeben wir uns in den Märchenwald, beobachten, wie die Not der Eltern die Kinder dazu bringt, Aufgaben zu schultern, die eigentlich nicht die ihren sind, wie Überforderung wächst und wie ungeahnte Kräfte entstehen, wenn man füreinander da ist.
Eine Geschichte zwischen Hoffen und Bangen, Wachen und Träumen, Einsamkeit und Gemeinsamkeit. Und wir sind alle mittendrin.
von und mit Dorothee de Place & Frank Puchalla Co-Regie Teresa Rosenkrantz Text Frank Puchalla Ausstattung Antoni Knigge Ausstattungsassistenz Kinga Abigel Csiki Musik Florian Polzin Videoprojektionen Katharina Puchalla Schattenfiguren Kai Fischer
gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg und den Fonds Darstellende Künste aus den Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien #take action
formfrei
drei Kurzperformances im öffentlichen Raum
Premiere September, Oktober und November 2022 Spielorte Hamburg
formfrei e.V. hat zum Ziel, ein freies professionelles inklusives Theaterkollektiv in Hamburg aufzubauen. Das Kollektiv soll frei von Kategorien wie “behindert”, “professionell ausgebildet”, oder “entscheidungs-berechtigt” arbeiten. Wir möchten Verantwortung teilen. Wir möchten Entscheidungen aus vielen Perspektiven bedenken. Und wir möchten voneinander lernen und neue (Theater-) Formen erfinden und erforschen.
Das Kollektiv braucht eine Finanzierung. Seine Mitglieder brauchen Assistenz. formfrei e.V. möchte die Bedingungen schaffen,
für gemeinsame künstlerische Arbeit mit Assistenz, außerhalb der gängigen Kategorien und Formen.Alle Mitglieder sollen auf dem ersten Arbeitsmarkt angestellt und sozial abgesichert sein. Alle Mitglieder sollen Assistenz erhalten können, wenn sie sie benötigen. Die gemeinsame künstlerische Arbeit soll frei, gleichwertig und in professionellen Kontexten sichtbar sein.
Im Herbst 2023 fanden drei kurze Kreativ-Labore mit unterschiedlichen Kleingruppen statt. Die Teams fanden sich neu zusammen und arbeiteten jeweils vier Tage lang kollektiv. Es entstanden kurze Performances für den öffentlichen Raum.
von und mit Lisa Apel, Josefine Großkinski, Gernot Hausig, Joschka Kientsch, Jan Macketanz, Sarah Marutschke, Dorothee de Place, Günter Rasmussen, Canan Salman Assistenz Maximiliane Elbers
A Soundscape
Eine Klanginstallation
für die Allerkleinsten und ihre erwachsenen Begleiter_innen von Theater Kormoran
Premiere März 2022 Spielorte Theater Combinale Lübeck, Theaterschule Flensburg und Tournee im ländlichen Raum Schleswig Holsteins
Es blubbert, raschelt und knarzt. Es knistert und kratzt.
Theater Kormoran lädt Kinder von 1,5 bis 3 Jahren und ihre erwachsenen Begleiter_innen ein, auf Klangsuche zu gehen: lauschend und lärmend, tastend und klopfend. Gemeinsam mit zwei Performer_innen wird eine Landschaft aus Alltagsgegenständen erforscht und zum Klingen gebracht. In der Installation können Groß und Klein sich frei bewegen.
Alles darf angefasst werden und jede Bewegung erzeugt ein Geräusch. Ein Kind und sein_e erwachsene_r Begleiter_in bilden zusammen ein Forschungsteam und untersuchen gemeinsam spielerisch die Klangqualitäten der Materialien.
Alle Anwesenden erzeugen so Klänge – laute, leise, schräge und schöne – sodass eine Klanglandschaft entsteht, die sich ständig verändert.
Konzept Caroline Heinemann & Elisa Priester Performance Kai Fischer, Dorothee de Place, Caroline Heinemann Objekte und Installation Inga Momsen
Das lebende Museum
ein interaktiver Theater-Spaziergang über die Wallanlagen
Von Die AZUBIS für Menschen ab 6 Jahren – mit und ohne Sehbehinderung
Premiere September 2021 Spielort Planten un Blomen
Das Wasser des alten Wallgrabens glitzert in der Sonne, Enten quaken und alte Bäume spenden Schatten für eine Pause mitten in der Stadt. Wo heute die Autos vorbeirauschen, trabten früher Pferde und statt des Café stand auf dem Wall die schwer bewaffnete Bastion Rudolphus: Vor 201 Jahren wurde beschlossen, die militärischen Schutzanlagen zu Hamburgs erstem öffentlichen Garten umzuwidmen: Grünfläche statt Grenzbewachung!
Mit dieser utopische Idee im Kopf nehmen Die AZUBIS ihre Zuschauer:innen mit auf einen Streifzug durch die Wallanlagen: Gemeinsam mit einer Raupe machen wir uns auf den Weg, treffen ausrangierte Wachsoldaten, Langeweile-Liebhaber und Botanik-Expertinnen bei der Forschung. Am Ende begegnen wir einem Stadtplaner, der neue Häuser für Familien auf dem Parkgelände errichten will – denn in Hamburg sind die Wohnungen knapp! Was jetzt – sind Wohnungen wichtiger als ein Park? Oder Umgekehrt? Und wo ist eigentlich Raupi?
Mit Poesie, Trash und Spazierstock nehmen wir den Park und seine Geschichte unter die Lupe, tauchen ein in die Vergangenheit und suchen in interaktiven Momenten nach der Bedeutung des Parks in der Gegenwart.
Neben den Spielszenen hören die Zuschauer:innen Hörspielgeschichten aus vergangenen Zeiten und Interviews von Parkbesuchern. Das Gehörte und die Realität des Parks verbinden sich dabei und lassen uns das scheinbar Vertraute neu erleben.
Der Theaterspaziergang richtet sich an Schulklassen der Jahrgänge 1 – 4 sowie Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Die Aufführung ist für Menschen mit und ohne Sehbehinderungen geeignet. Da wir uns zum Teil durch unwegsames Gelände bewegen, ist es für Menschen mit Sehbehinderung hilfreich, eine Begleitperson mitzubringen.
Die Produktion ist Teil des Forschungsprojektes A wie Access Wahrnehmung befragen – Zugänge schaffen
von und mit Dorothee de Place, Kai Fischer, Caroline Heinemann, Christopher Weiß Kostüme Cora Sachs Assistenz Lisa Apel
gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus den Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien #take action #take part
Herr Kaiser
eine inszenierte Selbstinszenierung für Menschen ab 6
Premiere März 2019 Spielorte Klabauter Theater, Fundus Theater, Kulturzentrum Barmbek Basch, Schulen
Herr Kaiser wünscht sich nur eines: Dass alle Welt ihn kennt und die Besucher Schlange stehen, um ihn zu bewundern. Doch allein sich schön zu kleiden,reicht nicht aus. Da kommt der windige Herr Weber gerade recht.
Er gibt vor zu wissen, was zu tun ist und beginnt sofort Herrn Kaisers Leben zu inszenieren. Bis hin zu einem Auftritt in neuen Kleidern aus dem herrlichsten Stoff, den es je gab. Und den nur sehen kann, wer klug ist und für sein Amt taugt. Wer kann dazu schon nein sagen?
Setze Dich in Szene, mache etwas aus Deinem Leben und lass andere daran teilhaben. Dies scheint das Gebot der Zeit zu sein. Denn wer will schon schlecht dastehen?
Herr Weber kennt sich aus im Netz und spinnt geschickt sein eigenes. Das junge Publikum wird mit eingesponnen, darf „voten“ und „news faken“. Doch wer den Stoff durchschaut fragt sich: wer wird hier eigentlich betrogen?
Frei nach „Des Kaisers neue Kleider“ von H.C. Andersen
Spiel Sabrina Fries, Katrin Heins, Frank Puchalla, Marc-André Steffen Musik Florian Polzin Ausstattung Tina Erösová Text Frank Puchalla Regie Dorothee de Place
Pressestimmen:
Mopo 26.3.2019 – „Mächtig, eitel, Social-Media-süchtig“ – Premierenkritik von Dagmar Ellen Fischer
Szene Hamburg, März 2019 – „Wir sind ein stinknormales Theater“
Endspiel
von Samuel Beckett
Premiere Februar 2018 Spielorte Klabauter Theater Hamburg, monsun theater Hamburg
Es ist ein gutes Gefühl, gebraucht zu werden. Von Anderen. Zu helfen, weil man es kann, weil man das schafft, was dem anderen fehlt. Ein gutes Gefühl. Und wenn man selbst mal Hilfe braucht? Nicht so gut. Ruckzuck beginnt ein Machtspiel. Lieber unabhängig sein.
Vier Menschen sitzen miteinander fest. Sie brauchen einander und hassen die Tatsache, dass sie einander brauchen. Sie spielen ihre Stärken gegeneinander aus und leiden im Gegenzug unter den Machtdemonstrationen der anderen. Man dreht sich im Kreis, wie in einem Tanz, wie in einem Spiel. Es ist absurd und albern, manchmal komisch, oft schmerzhaft.
In Endspiel entlarvt Samuel Beckett die Unabhängigkeit als das wahre Spiel: Die große Illusion, der wir uns so gern hingeben und die aufrecht zu erhalten uns manche Erschwernis und Idiotie wert zu sein scheint. Denn es ist wahr: Wir brauchen einander und haben Angst davor.
Die Schauspieler*innen des (inklusiven) Klabauter Ensembles erzählen „Endspiel“ von Samuel Beckett mit eigener Dringlichkeit von Abhängigkeit und Machtspielen. Von dem Wunsch, Schwächen zu verbergen und ihre Verstecke bis aufs Blut zu verteidigen. Nicht selten bis aufs eigene Blut. Gewinnen kann in diesem Spiel nur der, der es aufgibt.
Also, los. Gibst du auf? Du zuerst. Wir sind doch eh fast am Ende …
Spiel Sabrina Fries, Amon Nirandorn, Lars Pietzko, Marc-André Steffen Musik Florian Polzin Bühne/Kostüm Sonja Zander Assistenz Charlotte Waubke und Marc Leon Heidböhmer Regie Dorothee de Place
Pressestimmen:
taz, 3.3.2018 – „Mit der ganzen Kraft des Körpers“ – Endspiel, Klabauter Theater
hamburgtheater_2.9.2018 _Endspiel, Klabauter Theater
Nichts
Premiere November 2016 Spielorte Klabauter Theater Hamburg, Schultheater-Studio Frankfurt, Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin, TUFA Trier
Was war, bevor Alles begann, und wie ist Alles geworden?
In Zeiten der Bedrohung und Entwurzelung erzählen die Menschen sich Geschichten vom Beginn. Von den Aboriginies in Australien über die Inuit Grönlands bis zu den Selknam auf Feuerland wird an Legenden gestrickt, die berichten, wie die Welt wurde, wie sie ist, warum genau das hier unser Platz und dies unsere Regeln sind. Wir haben den Faden aufgenommen.
Die Besetzungsliste dieser Geschichten ist voll von rüpelnden Göttern, versunkenen Träumern und Urwesen, die ihr Unwesen treiben. Verwegene, kraftvolle, wie auch verzweifelte und mörderische Taten bilden den Humus, aus dem das Leben auf der Erde erwächst.
Welche Gedanken durchziehen diesen Morast? Welche Ängste Spiegeln sich in der Urflut? Welche Sehnsüchte liegen in diesen Höhlen verborgen?
Spiel Dagmar Dethlefsen, Sabrina Fries, Oliver Gerhard, Katrin Heins, Cornelia Neudeck, Amon Nirandorn, Sven Olejnik, Lars Pietzko, Thea Sagawe, Marc-André Steffen, Agnes Wessalowski, Emily Willkomm Musik Florian Polzin Ausstattung Tina Erösová Licht Alisha Barss Assistenz Lisa Apel und Rico Lorenz Regie Dorothee de Place
Pressestimmen:
Morgenpost, 7.11.2016 – Vom Urknall zur Gegenwart – Theatergruppe „Klabauter“ spielt „Nichts“
AJAX Katharsis
frei nach Sophokles, inspiriert von Luz
Premiere Februar 2016 Spielorte Klabauter Theater Hamburg,
Kriege schaffen Opfer. Und Helden.
Wo siehst Du Dich?
So manche opfern sich und werden so zu Helden. Mancher Held wird zum Opfer der Begeisterung anderer. Manches Opfer wird erst nachträglich zum Helden gemacht. So mancher wird zum Opfer des Wunsches, ein Held zu sein.
Siehst Du Dich?
Die Einen sind stark und deshalb angreifbar.
Die Anderen schwach und deshalb heilig.
Heilig?! Im Krieg? Was soll denn daran heilig sein??
Ajax ist der zweitgrößte Held vor Troja, nach Achilles. Und das wurmt ihn.
Luz ist ein Karikaturist von Charlie Hebdo, der zu spät kam. Und das rettete ihm das Leben.
Das was? Das Leben.
Das Leben als was?
Das Ensemble des Klabauter Theaters spielt das Ende des Ajax, einen kleinen Abschnitt aus dem großen Trojanischen Krieg, in dem ein großer Krieger einen kleinen und unehrenhaften Tod findet, und fragt sich dabei im Großen wie im Kleinen, was den Menschen ausmacht.
Es ist ein Abwägen: Kraft oder Weisheit, Göttlichkeit oder Menschlichkeit, Geburt oder Rettung, Verantwortung gegenüber dem eigenen Kind oder Verantwortung gegenüber der Gesellschaft?
Spiel Dagmar Dethlefsen, Sabrina Fries, Oliver Gerhard, Katrin Heins, Cornelia Neudeck, Amon Nirandorn, Sven Olejnik, Lars Pietzko, Thea Sagawe, Marc-André Steffen, Agnes Wessalowski, Emily Willkomm Musik Florian Polzin Ausstattung Tina Erösová Licht Simon Zander Assistenz Nadine Pepmeyer, Klara Regie Dorothee de Place
Pressestimmen:
Morgenpost, 15.02.2016 – Heftiger Stoff, starke Inszenierung – Premierenkritik AJAX Katharsis
Han Gan und das Wunderpferd
nach dem Bilderbuch von Chen Jianghong
Uraufführung September 2006 Wiederaufnahmen 2008, 2010, 2016 Spielorte Fundus Theater Hamburg, Kampnagel Hamburg, Shanghai International Contemporary Theatre Festival
Chen Jianghong, der Maler und Autor des Kinderbuchs „Han Gan und das Wunderpferd“ schlüpft in die Rolle von Han Gan – Maler am Hof des Kaisers von China – und tuscht die Geschichte vor den Augen des Publikums. Er wird dabei unterstützt durch einen jungen Geschichtenerzähler und Musiker:innen der Mittelschule des Shanghaier Konservatoriums und ihren klassischen Instrumenten: Guzheng, Erhu, Pipa und Dizi.
Han Gan malt am liebsten Pferde. Sie sehen ungemein lebendig aus und sind stets angebunden – damit sie nicht davon laufen.
Eines Abends erscheint ein Krieger und fordert ein Pferd von dem Maler, denn der Feind steht vor den Toren der Stadt.
Han Gan gibt sein Bestes, doch die Zeichnung will nicht gelingen. Als er das unfertige Bild ins Feuer wirft, entspringt ihm ein Pferd mit nimmer müden Kräften, das den Krieger von Sieg zu Sieg führt.
Doch der Schmerz und die Wirren des Krieges erschrecken das Tier. Es wirft seinen Reiter ab und flieht. Nach langer Suche findet der Krieger es auf einem Bild des Malers versteckt in einer Gruppe anderer Pferde.
Spiel und Malerei Chen Jianghong Spiel Robert Köhler (2006), Lukas T. Sperber (2008), Laurenz Riesselmann (2010) Musik junge Musiker:innen der Mittelschule des Shanghaier Konservatoriums Bühnenbau Niels Knott Regie Dorothee de Place Produktion kinderkinder e.V.
